lunes, 5 de diciembre de 2011

Fernando Jerez: "Cuatro compró Perdidos para tener una gran marca y un gran brand para la cadena"

Fernando Jerez ha sido director de antena de Cuatro, y actualmente desempeña el mismo puesto La Sexta, donde terminó tras la fusión de este canal con Telecinco. Es el responsable de traer a Cuatro series como Perdidos, y a España ficciones como Flashforward en Cuatro o The Walking Dead en La Sexta. Es experto en cine de zoombies y gran conocedor de la televisión en general y de la ficción televisiva mundial en particular

Mª Nieves Mira | Madrid

- En nuestra televisión hay preferencia por las series extranjeras más que por las españolas. ¿Cuál es la diferencia entre ellas desde el punto de vista temático? 

- Las series nacionales abordan temas locales que no pueden abordar las series internacionales. Las nacionales siempre tienen un componente cultural del país que la emite, salvo países como EEUU que tienen unos parámetros universales, apelan al gran espectáculo y el mainstream. También es fundamental el presupuesto; la producción nacional es mucho más barata. El piloto de Perdidos costó en torno a 8 millones de dólares. Es una tradición de industria: en EEUU todo es mucho más caro y la producción televisiva se adapta a los presupuestos de un país. 


- ¿Cuál es el principal criterio de un director de antena para escoger una serie? 

Fernando Jerez en la sesión de fotos promocional tras su paso a La Sexta
- Son muchos, yo primero creo que tienes que saber dónde estás, en qué televisión trabajas y su posicionamiento. En La Sexta y Cuatro apostamos por series por su posicionamiento y por cómo querían salir: espíritu joven, urbanita, de núcleos urbanos amplios, etc. Ahí encajan muy bien las series extranjeras, algo que viene determinado por la estrategia del canal. Telecinco siempre querrá la serie mainstream por excelencia. Antena 3 ha probado muchas y no ha conseguido ninguna, pero ha sorprendido con Downton Abbey, una serie de época inglesa. Es una señal de que la televisión está abierta a las sorpresas. Cada director de contenidos elije según el canal en el que trabaja. La Sexta apuesta por las mejores series internacionales, y eso es lo que intentamos. 

- El gran éxito y revelación de la pasada temporada en La Sexta fue The Walking Dead ¿Cree que el argumento de los zoombies está sobreexplotado? 

- En series de televisión no. The Walking Dead es la primera serie de zoombies generalista. En cine es un subgénero en el género de terror, que funciona o ha funcionado fatal en la televisión en abierto. No hay ni una película emitida en abierto que haya funcionado bien. Esa ha sido la gran sorpresa de The Walking Dead. 

- ¿Qué tiene de novedoso? 

- Tiene muchas cosas si analizas la serie pormenorizadamente. Ha sabido introducir tramas familiares y sentimentales que la hacen diferente. Capítulo a capítulo encontrarás una trama que se sale de la típica producción de zoombies. Apela a cosas que nunca han apelado las películas del género. Se acerca mucho a series de consumo más generalista. Son tramas generalistas o reconocibles que tiene que ver con las relaciones personales entre secuencias absolutamente brutales de terror. Priman mucho más los sentimientos y las relaciones humanas. 

- ¿Tiene que ver con el cambio de la sociedad? 

- El éxito es el ansia de sorpresa que tiene el telespectador español, que desea dejarse sorprender. La sorpresa de Downton Abbey o The Walking Dead tiene que ver con el anhelo de cosas nuevas ante cierta rutina de los contenidos de nuestra televisión, que también creo que es uno de los efectos de la TDT, que todo se estandariza y lo novedoso es un reclamo. Tiene que ver con que es una muy buena serie, con un gran director y un gran productor ejecutivo, con enorme calidad y una óptica interesante que va más allá del cine de terror. 

- Al margen del éxito que tuvo la primera temporada, ¿cuando vieron The Walking Dead pensaron ya en adquirir una segunda? 

- Eso viene determinado por el contrato que firmes con los proveedores. A veces compras la vida de series (toda la serie mientras se produzca). Otras veces cierras tres temporadas. Otras compras una temporada con opción a segunda, y en ocasiones firmas una condicionada a su éxito. En todos esos parámetros te tienes que mover. Nunca sabes cuando una cosa funciona y cuando no. 

- Flashforward, que la compró usted cuando estaba en Cuatro se decía que era continuación de Perdidos 

- Yo creo que la continuación no, creo que era un concepto que Perdidos elaboró muy bien: la serie de trama continuada. CSI se caracteriza por ser autoconclusivo: tiene pequeñas subtramas que al final dan igual. Perdidos es una serie que no puedes seguir viendo si te pierdes el capítulo anterior. Flashforward venía a ocupar ese espacio que iba a dejar Perdidos con su sexta y última temporada. Intentó hacerlo, y desde mi punto de vista, lo hizo mal: en el primer capítulo se pareció demasiado en ciertos momentos. 

- ¿Fue determinante que se pensara que sería la continuación de Perdidos para su adquisición por parte de Cuatro? ¿Cree que fue un lastre para ella? 

- Cuando ves el primer capítulo de Flashforward te gusta o no te gusta. Y era un gran primer capítulo. Otra cosa es que luego la serie no cumpliera expectativas. Con el capítulo que tú ves en mayo en EEUU (cuando muestran al resto del mundo el capítulo que ellos van a emitir en septiembre) tienes que decidirte por su adquisición. Cuando lo vi lo compramos porque era parte de un acuerdo que teníamos con Disney (inglés), pero más allá de ese acuerdo, lo elegimos. El primer capítulo era estupendo. En España Perdidos no ha triunfado, porque estuvo antes que en Cuatro en TVE y no ha sido un éxito en nuestro país, y en EEUU fue de más a menos. Perdidos no era una serie de gran audiencia, por lo cual si la referencia para adquirir Flashforward era Perdidos, no era buena. Cuatro compró Perdidos porque era tener una gran marca y un gran brand en tu cadena. Le hizo muy bien para su percepción y no tanto bien para su audiencia. El ejercicio de comprar Perdidos por parte de Cuatro era de posicionamiento con respecto al resto de cadenas. 

Flashforward era un disparate del que los guionistas no supieron ni por donde tenían que llevar el argumento. Lo que hicieron fue dar mucho en el primer capítulo y decepcionar con los siguientes. En el segundo capítulo no daban respuestas a nada de lo que se entreveía en el primero. 

- Flashforward y The Walking Dead comparten el tema de una catástrofe mundial. ¿Cree que empatiza más con el público este tipo de tramas? 

- Lo apocalíptico es interesante en la ficción. Todo lo apocalíptico a mí por lo menos me interesa mucho. En la ficción nacional hay un ejemplo en antena que es El Barco, que es un tema que está bien y que es un buen recurso dramático y de contenidos tanto en la ficción como en el cine. 

- ¿Por qué tuvo más audiencia que The Walking Dead que Flashforward? 

- Creo que Flashforward tiene lo que se merece, que es empezar muy bien y evolucionar fatal porque es un overpromise absoluto. The Walking Dead es un buen ejercicio de ficción donde el primero no determina a los siguientes capítulos. Está perfectamente pensada desde el inicio y Flashforward en un momento dado no han sabido por donde llevarla. Ha estado perfectamente dirigida. Hay una diferencia enorme entre un control y descontrol de concepto. 



Entrevista a Fernando Jerez cuando era jefe director de antena de Cuatro, año 2009 (5:23 min.)

martes, 29 de noviembre de 2011

El siglo XX a partir de las series actuales


Las producciones televisivas ambientadas en el pasado siglo están de moda. Muchas cadenas tienen en su parrilla una ficción que se remonta a años atrás, y el deseo de ver cómo éramos hace tan solo unas pocas décadas hace que sean todo un éxito. Desde publicistas hasta azafatas, pasando por políticos o figuras destacadas pujan por la audiencia, compitiendo contra las ficciones fantásticas más brillantes que se están haciendo en los últimos años (Lost, Fringe, Terranova, etc.)

Mª NIEVES MIRA | Madrid

Reparto de la primera temporada de Mad Men, encabezado por Jon Hamm y Elisabeth Moss

   La serie en emisión ambientada en el siglo pasado es, por excelencia, Mad Men. La ficción de AMC (inglés) en EEUU y HBO en América Latina ha inspirado hasta en la pasarela. La firma Banana Republic presentó la que conocemos ahora como “moda de los sixties”. Además, sus tocados pueden verse en los círculos de moda más exquisitos. Los premios avalan y testimonian la calidad de esta ficción, que cuenta ya con tres Globos de Oro (inglés, ganadores de la pasada edición) y nueve premios Emmy (en inglés, ganadores de edición 2011). El espectador encuentra en esta creación de Matthew Weiner al prototipo de hombre de negocios, machista e infiel por naturaleza que es un triunfador en el ámbito profesional. La serie gira en torno al exitoso publicista Don Draper (Jon Hammm). Como contrapunto a Draper, Peggy Olson (Elisabeth Moss), la única secretaria que no está conforme con el papel relegado de la mujer, e intentará demostrar que puede hacer el mismo o mejor trabajo que un hombre. Con una estética muy cuidada, se sirve de la excusa de que es una agencia publicitaria para promocionar las cualidades de un producto en cada capítulo, y muchas veces el espectador no puede distinguir si se trata de publicidad indirecta o un recurso narrativo. Brillantez en estado puro para todos los paladares.


(Promoción de Mad Men. 1:30 min.)

Reparto de Pan Am, con Cristina Ricci a la cabeza

   La llamada a ser sucesora de la anterior es, en esta temporada, Pan Am (inglés). Ambientada en la misma época (años 60) y centrada en las vidas de las azafatas de la compañía aérea del mismo nombre, narra las ganas de cambiar el mundo de un grupo de mujeres. En los primeros episodios hemos visto la rebeldía de algunas contra las normas machistas de los jefes (llevar siempre faja, tener el peso adecuado, dar siempre la razón al hombre que vuela con ellas). El atractivo de la serie reside en los lugares que, alrededor de todo el mundo, visitan en cada episodio. Pero ni la fantástica Christina Ricci  ha podido evitar las comparaciones entre su serie y Mad Men, ni el desplome de audiencia que ha tenido en los últimos capítulos. El futuro de esta producción de ABC (inglés) está, nunca mejor dicho, en el aire. Los responsables de la cadena, según publicaba el pasado mes formulatv.com, han encargado a Steven Maeda (productor de Lost) la tarea de salvar a la serie de la posible cancelación.


(tráiler en inglés de Pan Am 1:53 min.)

Cartel promocional de Boardwalk Empire

   Anterior en el tiempo es la serie de Martin Scorsese (productor ejecutivo) para HBO, Boardwalk Empire. En este caso, la ficción se remonta a los años de la Ley Seca, en la década de los años 20 del pasado siglo. El episodio piloto, dirigido por el propio Scorsese, merecedor de un Emmy el pasado año, fue, hasta la fecha, el piloto más caro de la historia de la televisión (inglés), con un presupuesto que rondaba los 18 millones de dólares (datos recogidos por hollywoodreporter.com). Este genial episodio piloto y su gran acogida propició que tan solo dos días después de su emisión, la cadena firmara por una segunda temporada. La serie se estructura en torno Nucky Thompson, el político-gangster que controla Atlantic City y sus aventuras con la mafia y la corrupción política. 



(Cabecera de Boardwalk Empire 1:37 min.)

   Estas tres series las emite (o ha emitido) Canal+ para España. La primera tempora de Pan Am puede verse todos los sábados a través de la plataforma de pago. Boardwalk Empire emite desde esta semana su segunda temporada en Canal+ todos los lunes. Por su parte, Mad Men espera el estreno de su quinta temporada, que llegará el próximo año. 

   Y esto es solo un ejemplo de la apuesta por las series ambientadas en épocas pasadas que las cadenas televisivas hacen. Muchas veces, sería más económico para la producción ambientarla en el presente, pero, ¿qué atractivo tendría Don Draper vestido de ejecutivo con vaqueros y los pelos de punta? Y las azafatas de Iberia, ¿contra qué se rebelarían?

sábado, 12 de noviembre de 2011

Julio Iglesias tendrá miniserie en Televisión Española


La cadena emitirá un biopic sobre Julio Iglesias, el cantante español más internacional. Rompe así con su tendencia a producir series históricas y en esta ocasión retratará a uno de los artistas españoles más relevantes. La miniserie contará en dos entregas los episodios que han marcado su vida.

Mª NIEVES MIRA | Madrid


   El Consejo de Administración de TVE ha aprobado un proyecto para llevar a su parrilla la vida del polifacético Julio Iglesias. Este madrileño, que nació en plena posguerra, puede presumir de ser el cantante español que más discos ha vendido. Según ha adelantado vertele.com, la serie se rodará en la República Dominicana.

   Las dos entregas de las que constará la producción, resumirán la vida de este futbolista, cantante y empresario afincado en la República Dominicana, Miami y Marbella. Desde que en 1968 ganara el Festival Internacional de la canción de Benidorm con su tema La vida sigue igual [vídeo de su actuación, de 3.36 min], su carrera ha sido imparable, y éxito tras éxito ha tenido que compatibilizar sus compromisos profesionales con una vida personal que le ha dejado ya ocho hijos. La miniserie tendrá que condensar en solo dos entregas su matrimonio y posterior separación con Isabel Preysler, los tres hijos que fueron fruto de esa unión y su relación de más de 20 años con su actual esposa, Miranda Rijnsburger, con quien tiene cinco descendientes. 

Julio Iglesias el día de su boda con Isabel Preysler

   La cadena pública ha encargado este proyecto a la productora Zebra, responsable de miniseries como El Gordo (Antena 3, 2009) protagonizada por Antonio Gil y Gloria Muñoz o de la ficción diaria Lalola (Antena 3, 2008) con Marina Gatell y Octavi Pujades como protagonistas.

   Abandona así TVE la producción series históricas que han ocupado su parrilla durante los pasados años y se suma a la tendencia cada vez más frecuente de llevar a la pequeña pantalla la vida de las figuras más relevantes del país. Ya el pasado año Antena 3 emitió Raphael, un retrato del
cantante linarense. La privada prepara ahora la biografía de Rocío Jurado, de la que Eva Almaya será protagonista, según publicaba ABC. Con menor éxito estrenó Telecinco Felipe y Letizia [trailer de 0.50 min], que contaba la historia de los Príncipes de Asturias, de la que los actores se llevaron todas las críticas. En septiembre estrenó la misma cadena su miniserie sobre la baronesa Thyssen y, pendiente de estreno tiene los biopic de Carmen Ordoñez y Rocío Dúrcal, anunciados para esta temporada, según EFE.

   La parrilla de esta temporada viene cargada, como en los últimos años, de las biografías de los españoles más famosos. Por su parte, TVE aún tiene pendiente de estreno tres miniseries históricas que llegarán en esta temporada y que ya presentó en el III Festival de Televisión y Radio de Vitoria. Así, llegará a nuestras pantallas Tres días de Abril, protagonizada por Ginés García Millán, que recoge los días de la caída de Alfonso XIII y la llegada a España de la II República; El asesinato de Carrero Blanco, almirante intepretado por José Ángel Egido y El ángel de Budapest, protagonizada por Francis Lorenzo, que dará vida a un español que durante la II Guerra Mundial salvó a miles de judíos en la actual capital de Hungría. 

domingo, 6 de noviembre de 2011

Nuevas formas de ver la televisión adaptadas a las nuevas tecnologías

Cada vez son más las plataformas que no quieren perderse la oportunidad televisiva. El desarrollo de dispositivos electrónicos, así como de Internet, está condicionando el consumo del la televisión.  Por esta razón, cada vez son más las operadoras que, dando un paso más, nos ofrecen contenidos ya emitidos para nuestro ordenador o para nuestro Smartphone. Hablamos de Canal+ Yomvi y de Jazzbox de Jazztel.

Mª Nieves Mira | Madrid

JAZZBOX DE JAZZTEL

   Jazzbox es el servicio de televisión a la carta en alta definición a través de Internet de Jazztel y de Canal+ que estará disponible a partir del 15 de noviembre. Así, los usuarios de Jazztel de ADSL y VDSL (clientes con conexión a Internet de alta velocidad), podrán disfrutar de todas las series,  películas y deportes de manera inmediata, sin descargas ni instalaciones en su televisor.

   El precio es de 10,95 euros al mes, aunque es imprescindible que el abonado disponga de un aparato receptor. Y aunque el codificador tenga un precio de 99 euros, inicialmente se ofrecerá de manera gratuita. Este aparato tendrá que conectarse al televisor y al router de Jazztel.

   El catálogo cuenta ya con más de cuatrocientas películas, series y documentales que se podrán disfrutar de manera ilimitada y en el momento en que el usuario lo desee. De este catálogo base se renovarán cada mes unos cien títulos.

   Para los amantes del deporte, Jazztel ofrece una tarifa plana con la que se podrá disfrutar del partido de la NBA, rugby, fútbol americano, Copa del Rey, y el partido de primera división que ofrece cada semana Canal+.

CANAL+ YOMVI

Haga click aquí para ir a la página oficial de Canal+ Yomvi

   Con el objetivo de estar en todos los sitios posibles, nace Canal+ Yomvi. Abandona así Canal+ su tradicional parrilla lineal para ofrecer un servicio con múltiples posibilidades. Esta plataforma permitirá a los abonados de Canal+ acceder a los contenidos que tienen contratados desde cualquier dispositivo (el anterior Jazzbox, en iPad y iPhone, en televisores inteligentes Samsung, en iPlus (descodificador de Canal+), en nuestro PC y en XBOX + Kinect).

   Con esta aplicación, los usuarios que tengan contratado Canal +, podrán de la mayoría de sus contenidos (de momento no están todos disponibles) bajo demanda (Video on demand), y no estar así sujetos a una parrilla fija. En la plataforma ya están disponibles muchas de las series que emiten los 18 canales que surten de contenidos a esta plataforma. Todas las temporadas, de manera cómoda e inmediata a través de un simple click. La aplicación para iPhone e iPad es de momento muy básica, pero no podemos olvidar que esta iniciativa acaba de tomar tierra y que probablemente mejorará conforme vaya siendo aceptada por el público.

Promo de Canal+ Yomvi, 0.14 min.




martes, 1 de noviembre de 2011

Grandes familias en la pequeña pantalla 

Mª NIEVES MIRA NÚÑEZ | Madrid


¿Quién dijo que las series familiares están acabadas o pasadas de moda? Hacemos un repaso a las familias que nos acompañan esta temporada. Hay de todos los gustos: pequeñas, grandes, monoparentales, homosexuales… y todas, tienen cabida en la televisión. Superadas ya las grandes familias como las de Nacho Martín en Médico de familia o la de Diego Serrano en Los Serrano, las de hoy en día dan un paso más allá y vemos en las ficciones un reflejo de la sociedad actual. A continuación, algunos ejemplos (click en el nombre de cada serie para ver su cabecera): 

Familia Alcántara (Cuéntame cómo pasó

   Después de 13 temporadas, sabemos predecir hasta lo que va a pensar cada personaje de esta peculiar familia. Ambientada en los últimos años del franquismo y en la Transición, es una familia nada convencional para aquella época, refleja a través de sus personajes las discrepancias mismas de la sociedad y el momento histórico que retrata. Por un lado, hemos visto crecer al pequeño Carlitos y enamorarse varias veces a Pablo. Por su parte, Inés se ha ido de casa, ha vuelto, se ha casado con un cura... Actualmente en emisión a través de TVE.

Click aquí para ir a la página oficial de Cuéntame cómo pasó

Familia Braverman (Parenthood)

   De esta familia californiana salen a su vez cuatro familias. La trama se centra en las relaciones familiares y personales entre los Braverman. La serie comienza con los abuelos, Zeek y Camile en un momento de crisis en su relación cuando llega a casa Sarah, su hija mayor –que acaba de separarse- con sus dos hijos. Por otra parte, su hijo mayor Adam tiene una familia perfecta y todo el mundo pide consejo. A uno de los tres hijos de este, le diagnostican síndrome de Asperger. Julia está casada con Joel y acaban de tener una niña. El hermano pequeño es Crosby, que se entera de un día para otro de que tuvo un niño hace cinco años. Sin duda, los personajes y sus historias personales dan mucho juego a esta ficción. Es un remake de otra serie ya estrenada a principios de los 90, basada en la película del mismo nombre. Actualmente en antena, la emite NBC en EEUU y Fox en España.

Click aquí para ir a la página oficial de Parenthood en Fox

Familia Prittchet y Dunphy (Modern family

   Probablemente la más internacional de las series actuales, Modern family encuadra en episodios de veinte minutos tres tipos de familia: la de una persona mayor (Jay) –que tiene un hijo (Manny)- y que se casa con alguien a quien dobla en edad (Gloria); la de su hija mayor (Claire) que tiene una familia un poco descontrolada, en parte por culpa de su infantil marido (Phil Dunphy) y sus tres hijos; y por último la de su hijo pequeño homosexual, Mitchell, casado con Cameron y que acaban de adoptar a una niña vietnamita. El capítulo piloto nos presenta a las tres familias por separado y al final vemos qué relación tienen entre ellas. La comedia actual que más triunfa, todo un éxito que no hace más que recoger premios y romper las cuotas de audiencia. Una creación de ABC que en España emiten Neox y Fox.

Click aquí para ir a la página oficial de Modern family en Fox

Familia Cassidy (Life unexpected

   Una vida inesperada narra cómo Lux, una adolescente de dieciséis años que quiere emanciparse, debe encontrar a sus padres biológicos para que le firmen los papeles. Contra todo pronóstico, la jueza del caso otorga la custodia compartida a sus padres, que no se veían desde el instituto. Su madre, Cate, es una estrella de la radio y está a punto de casarse con Ryan. Su padre, Baze, que no sabía que había tenido una hija, es un treintañero que regenta un bar y que vive el presente de manera alocada. Las tramas de la adolescente se mezclan con las de sus padres biológicos, a los que esta decisión del juez cambiará la vida. Esta producción de The CW Network se emite en España a través de Fox.

Click aquí para ir a la página oficial de Life unexpected en Fox

Familias Vasquez y Kennish (Switched at birth

   Intercambiadas al nacer fue la apuesta para el verano de la cadena ABC que ha conseguido renovar temporada. De tintes dramáticos, nos cuenta cómo dos familias descubren que sus hijas fueron intercambiadas en el hospital. Daphne, que se crió con una mujer alcohólica ya rehabilitada, tiene un reducido círculo social debido a su sordera. Bay, por su parte, vive con una familia acomodada y tiene las preocupaciones típicas de un adolescente, hasta que se entera de que esa no era la vida que le hubiera correspondido. Durante su primera temporada se enfrentan a los problemas legales y, más allá de ellos, a las propias rivalidades que pueden derivar de tal situación. Además de estos temas más serios, hay un hueco para las tramas amorosas de las protagonistas. Se diferencian dos tipos de familia en la ficción. Por un lado, a una familia acomodada que no escatima en gastos cuando se trata de sus hijos, y por otro, a una familia modesta con un sentido de la responsabilidad muy fuerte que no se deja llevar por las apariencias. 

Click aquí para ir a la página oficial de Switched at birth, de ABC (en inglés)

   Como vemos, quien no encuentre su familia ideal en la pequeña pantalla es porque no quiere. La oferta es tan diversa como las familias son de específicas. Y la variedad de tonos en que acercarse a las distintas realidades sociales es amplia. En pleno auge de las series y películas fantásticas, siempre quedarán producciones que nos hablen de las relaciones entre padres e hijos, porque es algo que no puede pasar de moda.

lunes, 24 de octubre de 2011

Las series llenan las salas de cine

Éxito rotundo de la III Edición del festival de series de Canal+. Los cines Proyecciones de la calle Fuencarral se quedaron pequeños para acoger a los amantes de las ficciones televisivas. Los mejores estrenos, como Pan Am, Los ángeles de Charlie o Borgia tuvieron lugar en este fin de semana, del 20 al 23 de octubre, que a algunos se les quedó pequeño.

Mª Nieves Mira Núñez | Madrid

   Que la televisión está en crisis creativa es algo que oímos habitualmente. Sin embargo, este fin de semana los seriéfilos de todas partes de Madrid han demostrado que la pequeña pantalla se encuentra más de moda que nunca. Ellos han sido los protagonistas y quienes han sufrido las colas interminables para ver sus series favoritas, los próximos estrenos o acudir a talleres magistrales dentro del III Festival de series Canal +. Cientos de personas han pasado entre el jueves 20 y el domingo 23  por los cines Proyecciones de la calle Fuencarral, y el resultado no puede ser más positivo.

Azafatas representan a las protagonistas de Pan Am
   El viernes fueron unas azafatas de Pan Am las que recibieron al público en la puerta, invitándole a entrar a la proyección del que era el estreno más esperado del día. No les faltaba un detalle: ni la tarjeta de embarque ni los reposacabezas estampados con el sello de la compañía en todo el patio de butacas. Tras la proyección del primer capítulo, dieron las gracias por viajar con Pan American World Airlines y obsequiaron a los viajeros con un broche de la compañía. La sala, como era de esperar, se quedó pequeña y muchas personas se quedaron fuera, sin poder disfrutar de este vuelo ambientado en los años 60.

   El mismo día también se estrenó en exclusiva el capítulo piloto de Once upon a time (o Érase una vez, como será conocida en España). Esta ficción, que pretende ser una vuelta de tuerca a los grandes clásicos de Disney, que se estrenaba en EEUU dos días después (donde por cierto, fue líder de audiencia) que aquí: así, los asistentes al acto pudieron considerarse unos privilegiados. La ficción, protagonizada por los grandes personajes de los cuentos infantiles y por personajes del mundo real, puede ser la gran sorpresa de la temporada, aunque en España aún no tiene fecha de estreno en televisión.

   El sábado presidía el hall el majestuoso trono de Juego de tronos, en el que podía fotografiarse quien quisiera. Allí se encontraban también las maquilladoras de FX (maquillaje para efectos especiales de caracterización), que transformaban a los más atrevidos en auténticos zombies. El maratón con los tres primeros episodios de Person of interest (que recupera a Michael Emerson de Lost, y producido por JJ Abrams) ocupó la sala durante tres horas. Después fue el turno del especial Vampiros vs. Zombies, con el estreno de la segunda temporada de The walking dead, de la tercera de Crónicas vampíricas y la proyección de True blood y Casi humanos. Los seguidores de lo sobrenatural formaron una cola que bajaba a la primera planta y salía hasta la calle.

   En más de una actividad volvieron a repetirse las colas, destacando en particular la del taller de doblaje: muchos se tuvieron que quedar fuera. En este taller, los actores de doblaje Manolo García, Javier Viñas y Fernando de Luis (las voces de Grissom, Horatio y Taylor en CSI, CSI Miami y CSI Nueva York, respectivamente) acercaron al público el mundo del doblaje y sus entresijos.

Anthony Blake actuó en el festival
   La clausura del festival, ya el domingo, estuvo protagonizada por el ilusionista Anthony Blake, que realizó un espectáculo con el que se ganó el ferviente aplauso del público. Mientras desarrollaba sus números, explicaba cómo el protagonista de la serie El mentalista hacía su trabajo. Las personas del público que subían al escenario para ayudarle no podían creer lo que conseguía. Antes del fin definitivo, se vivieron momentos de humor en la presentación de la serie Chic-cas, con la presencia de sus tres charlatanas protagonistas: Marta Belenguer, Cecilia Solaguren, y Paula Galimberti. Las tres iniciaron un debate, donde defendieron la necesidad de que haya más mujeres guionistas, y sobre todo, que el mundo de la comedia se abra a guionistas y cómicas. Sin duda, fue un interesante intercambio de impresiones sobre el humor femenino y el masculino. El guionista Natxo López hizo de moderador y el actor Fele Martínez participó como invitado especial.

Video resumen de los mejores momentos del III Festival de series, 5.18 min.

lunes, 17 de octubre de 2011

Cita obligada en Madrid para los ‘seriéfilos’

Del 20 al 23 de octubre tiene lugar en Madrid el III Festival de Series. Organizado por Canal+, tendrá lugar en Cinesa proyecciones. Cursos, estrenos y encuentros llenan la programación de estos cuatro días, imprescindibles para los adictos a las producciones de la pequeña pantalla.

Mª Nieves Mira | Madrid

   Llega por tercer año consecutivo a Madrid el festival de series de Canal+, en el que participan las más importantes cadenas televisivas de esta plataforma de televisión por satélite (antes llamada Digital+). Este año el lugar es diferente, se cambió el Círculo de Bellas artes por Cinesa Proyecciones, para que se puedan simultanear actividades en las distintas salas que el lugar ofrece.


   La cita comienza fuerte el jueves 20 con la inauguración y el posterior estreno de Borgia, que contará con la presencia de Assumpta Serna, la actriz catalana que da vida en esta serie a Vannozza Cattanei. Esta superproducción de eminente estreno por la cadena Cosmopolitan, es una de las series europeas más caras de la historia, con un presupuesto de 30 millones de dólares. Después, los asistentes pueden acudir al estreno de la segunda temporada de Boardwalk empire y de The killing, el exitoso y reciente estreno de La Sexta.


Trailer de Borgia (inglés, 4:49 min.)

Reparto de Pan Am

   El viernes tiene lugar el primer taller, titulado “Cómo se venden las series”, dirigido por Xosé Castro. También destaca la conferencia “Música y series”, por ser la música un elemento central e identificativo de cualquier producción audiovisual. Entre las proyecciones del día destacan el estreno de Pan Am, que llega a España de la mano de Canal+ el próximo día 29. También se estrenarán, entre otras, Imborrable y Érase una vez.

   La jornada del sábado comienza a las cinco de la tarde, y tiene los estrenos y talleres más interesantes. Entre ellos, el taller de doblaje patrocinado por AXN, el de maquillaje con Javier Aliaga y una conferencia acerca de un fenómeno que se ha desarrollado en los últimos años, como son las webseries. Esta contará con la presencia de Juan Pablo Seijo, profesor de comunicación digital, y con la proyección de The confession. Entre los estrenos de la jornada destacan Person of interest,  Revenge y Alphas; y entre las presentaciones de las nuevas temporadas, podremos disfrutar de lo nuevo de la quinta temporada de Gossip girl, del estreno de la segunda de la exitosa The walking dead, Breaking bad y la tercera temporada de Crónicas vampíricas.

   El último día será el más tranquilo y los asistentes pueden elegir entre visionados de series policíacas (con el estreno de Los ángeles de Charlie y Exconvictos, entre otras) o de series musicales (con el visionado de Glee y de Treme). Paramount Comedy aprovechará este día para presentar su serie Chic-cas, que contará con la presencia de sus actrices y guionistas. El último acto de este festival televisivo estará protagonizado por Anthony Blake, que hará una actuación para presentar la cuarta temporada de El mentalista